Schlimm daran ist eigentlich nur mal wieder die Tatsache, dass Dieter Bohlen für die beiden Finalisten einen “neuen” Song komponierte, der auf der RTL-Bühne die angebliche Welturaufführung erfahren sollte.
Beim Hören des Songs halte ich es dann mit einem Zitat von den Prinzen: “Es ist alles nur geklaut”. Den Song kannte ich, wenngleich ich mich in dem Moment nicht daran erinnern konnte, wo und wann ich diesen nun schon einmal gehört haben wollte.

Um es auf den Punkt zu bringen: “Call my name” ist im besten Fall eine (ungenehmigte?) Bearbeitung des Originals von “OneRepublic” mit dem Titel “Marching On” (Live gesehen im ZDF Morgenmagazin am 04.06.2010), also fast genau 11 Monate VOR der angeblichen Uraufführung von “Call my name”.

Die Musikprofis wissen um die verwertungsrechtlichen Regeln im Music-Business: Bei einer ungenehmigten Bearbeitung gibt es nicht nur keine Geld von der Verwertungsgesellschaft, sondern im besten Fall auch noch eine saftige Strafe wegen Copyrightverletzung der Autoren (Komponisten und Texter). Die Melodienfolge ist im Vergleich der beiden Titel prinzipiell identisch, der Text wurde ausgetauscht. Dieser Tatbestand stellt mindestens eine (Text-) Bearbeitung dar, eine (Musik-) Bearbeitung beinhaltet diese Version jedoch nicht. Vorsichtigerweise könnte von einem Musikarrangement gesprochen werden, was eine “Bearbeitung” im weitesten Sinne darstellt. Um als Bearbeitung allerdings von der Verwertungsgesellschaft anerkannt zu werden, müssten wesentliche (erkennbare) Teile des Werkes bearbeitet und damit neu komponiert sein, was in diesem Fall stark bezweifelt werden darf. Von Eigenkomposition kann also gar keine Rede sein. Die Tantiemen bei einer genehmigten Bearbeitung belaufen sich auf 1/12 der Einnahmen bei einer Aufführung des Titel, bei ungenehmigten Bearbeitungen gibt es gar kein Geld und der Bearbeiter geht leer aus.

Man kann nur hoffen, dass dies die Verwertungsgesellschaften zur Kenntnis nehmen und entsprechend reagieren. Was die Ehr- und Copyrightverletzung der Originalautoren betrifft, stehen die Reaktionen darauf auf einem anderen Blatt geschrieben. In der offiziellen Datenbank der Gesellschaft zur Verwertung von Aufführungs- und mechanischen Vervielfältigungsrechten GEMA sind 111 Werke mit dem Werknamen “Call my name” von unterschiedlichen Autoren registriert. Von “Marching On” sind es gerade mal “schlappe” 19 Werke. Das besagte Originalwerk stammt von dem Autor Ryan B. Tedder, Mitglied der amerikanischen ASCAP. Dass mal wieder “über den großen Graben hinweg” geklaut wurde, macht die Sache natürlich einfacher, ist der amerikanische Urhebermarkt aus europäischer Sicht doch eher eine “Black Box”. Beide Systeme, amerikanische und europäische Urheberrechtsregelungen sind nur schwer kompatibel, Tantiemenansprüche im regulären Tagesgeschäft schwer durchzusetzen. Es bleibt abzuwarten, wer welche Ansprüche darauf geltend machen wird. Der RTL-Song-Contest bleibt über sein Ende hinaus spannend. Es empfiehlt sich, wie bei Guttenberg geschehen, nicht nur die Fußnoten wegzulassen, sondern auch darauf zu achten, dass mögliche Feinde sehr weit weg “wohnen”.

Dem Interpreten Lombardi kann dies egal sein. Er hat den Titel zeitgemäß interpretiert, seine Fans auf seine Seite gezogen und den Contest damit für sich entschieden. Er hat sozusagen den Fans die “Vögel in den Bauch gesungen”. Oder waren es doch Schmetterlinge mit Punkten?
U.D.A.

Urteilen Sie selbst. Der Song “Call my name” gesungen von Pietro Lombardi, Superstar 2011, angeblich von Dieter Bohlen komponiert.

Pietro Lombardi – Call My Name HQ HD FULL… von BestChartMusic

Direktsuche, falls der Link zum Video gelöscht wurde

Das Original “Marching On” von letztem Sommer, gesungen von OneRepublic zur WM im ZDF, 2010

Der Anfangsteil von “Call my name” wurde dann obendrein noch ein bisschen aus dem Anfangsteil des Songs “Use Somebody” der Band “Kings on Leon” abgekupfert.

“Es ist alles nur geklaut”. Der Song “Call my name” ist mal wie schon so oft ein Paradebeispiel für den Klau geistigen Eigentums. Es ist nicht das erste, leider vermutlich aber auch nicht das letzte Mal.

Pietro Lombardi: “Wie heißt das, diese Vögel, wie heißen die, ja Schmetterlinge halt, diese bunten Teile, mit Punkten und so, Schmetterlinge sind ganz schöne Vögel, sind das Vögel ja oder, Insekten?”

Always look on the bright side of CARLOS PERÓN. Der neueste Singlekracher von CARLOS PERÓN: “BARFLY”. Nach Pitigrilli nun Bukovski im elektronisch modernen Popgewand. Noch nie gehörte Power und Transparenz, top Beats, atemberaubende Melodien und sonor bassiger Gesang.

„THE MUSIC FOR THE NIGHT – Babe, bring me another beer!” ….this is a serious game

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.

Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts. Mit seinen neuen Alben EL NUEVO (soeben erschienen) und dem im Herbst 2009 folgenden Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, das neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthalten wird, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN -Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

All music and lyrics performed, produced and written by
Chris Chrome, Tom Sun and Carlos Perón
Directed & produced by Carlos Perón
Camera & postproduction by Daniel Boist
Special thanks to Mc Cowbell
Co-Produced by Stefan Braun
Published by EISENBERG édition musicale

LC 19084 SUITE 51
© 2009 MCDP International Distribution & Publishing

CDU: “Nur mit Gelb (FDP)”
FDP: “Nur mit Schwarz (CDU/CSU)”
Grün: “Kein Jamaika (CDU/CSU/FDP/GRÜNE)”
SPD: “Kein Rot-Rot (SPD/LINKE)
CDU: “Nicht mit den Linken”
Linke: “Nicht mit der CDU”

Was bleibt?
CDU + FDP haben voraussichtlich zusammen weniger als 50%. Es wäre fast schon ein kleines Wunder, falls doch nicht.
SPD + Grüne haben voraussichtlich weniger als 40%.
CDU + SPD haben mit Sicherheit zusammen mehr als 50%.

Was kommt?
Es kommt vermutlich das, was schon da ist: Die große Koalition. Oder doch Schwarz-Gelb? Es darf weiter spekuliert werden…..

Delegiertenwahl GEMA Mitgliederversammlung 2009 München

Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte – GEMA vertritt Komponisten, Textdichter, Songschreiber und Musikverleger. Hinter der GEMA stehen über 63.000 Mitglieder. Die GEMA vertritt im Wettbewerb mit anderen Verwertungsgesellschaften das gesamte Weltrepertoire an urheberrechtlich geschützter Musik. Die Nutzung von Werken des GEMA-Repertoires im Internet oder anderen Netzen ist gebührenpflichtig. Dies betrifft den Download des Werkes auf eine Festplatte genauso, wie das Anhören der Werke – das Streaming. Die Tarife sind auf der Website der GEMA unter dem Punkt Online bereitstellen veröffentlicht.

(Bildquelle: GEMA)

Auf der GEMA-Mitgliederversammlung 2009 der angeschlossenen und außerordentlichen Mitglieder in München fanden Delegiertenneuwahlen statt. Für die Berufsgruppe der Verleger wurde Stefan Braun in den Kreis der Delegierten wiedergewählt.
Stefan Braun (MCDP International Distribution & Publishing), ist Dipl.-Ing. für Medien und Diplom-Sachverständiger (BWA) Medienproduktion und Mediendesign, Studium an der Hochschule der Medien in Stuttgart und Europäische BWA Hochschule für Wirtschaft und Management in St. Gallen (Schweiz), Mediengestalter, Herausgeber, Verleger, Autor.
Seit 1995 ist er Musikverleger und Labelinhaber. Auf dem Label “Vampirette Music” werden Rock’n’Roll- und Rockabilly-Produktionen produziert, veröffentlicht und international vertrieben, “FOXROCKS” beschäftigt sich mit Rock und Alternativ, das Label “Second Earth” bedient den Bereich Filmkompositionen, New Age und Weltmusik. Neu hinzugekommen sind die Labels “SUITE 51″, auf dem Dance, Techno, Electro und House produziert und veröffentlicht werden und das Label “The Frankfurter Label”, auf dem Schlager, anspruchsvolle Klassik sowie Chansons und Liedermacher betreut werden. “The Frankfurter Label” steht für den “One For All”-Gedanken. MCDP International Publishing arbeitet sowohl im Eigenverlag als auch in der Administrierung sowie als Subverleger von anderen nationalen und internationalen Verlagseditionen.
Neben der Label- und Verlagsarbeit arbeitet Stefan Braun auch als Medienberater, Sachverständiger und Gutachter für Medienproduktion und Mediendesign in Frankfurt am Main. Er vertritt seit 2006 als Delegierter der „Berufsgruppe Verleger“ die Rechte und Interessen der außerordentlichen und angeschlossenen Mitglieder der GEMA.

„Ein System, das von den Menschen nicht mehr verstanden wird, weil es zu kompliziert ist, wird als ungerecht empfunden. Die GEMA ist in der Tat ein sehr kompliziertes Gebilde und es ist auch nicht absehbar, dass sich daran kurzfristig etwas ändern wird. Es bedarf eigener Anstrengungen, die Strukturen der GEMA zu verstehen und zu entdecken, wie das System “Solidargemeinschaft” funktioniert. Nicht jeder steht hinter dieser Idee der Solidargemeinschaft und einige wenige versuchen mit sogenannten “Geschäftsmodellen” sich persönliche, finanzielle Vorteile auf Kosten anderer zu verschaffen. Hierauf muss die GEMA reagieren und Gesetzeslücken in Satzung und Verteilungsplan ändern. Es entsteht eine Spirale, die die Komplexität des Themas eher erhöht anstatt sie zu vereinfachen. Deshalb ist die GEMA aber noch nicht annährend so ungerecht, wie es an manchen Stellen “gefühlt” wird. Die GEMA ist eine sinnvolle Einrichtung der kollektiven Rechtewahrnehmung. Waren angeschlossene und außerordentliche Mitglieder vor einigen Jahren „nur“ Beitragszahler und einem Inkassosystem angeschlossen, mündet die GEMA unter Führung von Herrn Dr. Harald Heker in eine wesentlich transparentere Richtung. Dr. Heker hat verstanden, dass die Mitglieder Offenheit, Mitbestimmung und Hilfestellung wünschen. Nennenswertes Highlight sind z.B. die GEMA-Wissen Workshops und die neue gelebte Offenheit und Transparenz, die es weiterzuentwickeln gilt.

Zu begrüßen ist es, dass die GEMA Stellung bezieht und sich positiver wie negativer Kritik stellt. Eine Neuausrichtung der kollektiven Rechtewahrnehmung, gerade auch auf die vielfältigen Herausforderungen im Onlinegeschäft gebietet schnellstes aktives Handeln, um den Anschluss an diese neue und zukünftig marktdominierende Nutzungsart nicht zu verlieren. Alle kulturellen und medialen Ereignisse werden davon abhängen. So muss sich die GEMA fit machen, um im Onlinegeschäft richtig und wettbewerbsgerecht zu verhandeln, gleichzeitig ihren Wahrnehmungsberechtigten ihre Ansprüche richtig und gerecht abzurechnen sowie darzustellen. Im aktuellen GEMA Jahrbuch 2009 liest man im Vorwort über die europaweite Lizenzierung, dem Kampf gegen Internetpiraterie, Serviceorientierung der GEMA oder dem Bestreben, eine führende Rolle einzunehmen. Sehr geehrter Herr Dr. Heker, wir Delegierten bitten Sie, diese Ziele weiter zu verfolgen und dabei keine Zeit zu verlieren. Eine verpasste Chance kann in diesem schnellen Geschäftsfeld nicht mehr wett gemacht werden. Ich persönlich als gewählter Delegierter der Berufsgruppe der Verleger der angeschlossenen und außerordentlichen Mitglieder begrüße diesen Wandel und sichere Vorstand und Mitgliedern auch zukünftig meine engagierte Unterstützung zu.“

Delegierte der Berufsgruppe Verleger, Mitgliederversammlung 2009, München
Vorne v.l.n.r.: Enno Heymann, Hans-Ulrich Pohl, Esther Maria Roos, Karin Wirthmann, Rosita Kürbis
Hintern v.l.n.r.: Stefan Benn, Thomas Ritter, Stefan Braun, Willi Schlösser, Lars Witzel

(Bildquelle: Mathis Beutel)

Herman Hesse hat einmal geschrieben: „Man muss das Unmögliche versuchen, um das Mögliche zu erreichen“. Als GEMA-Delegierter befindet man sich ständig in dieser Situation.

Erreichtes Ziel
Die GEMA hat endlich die praxisfremden Vergütungssätze VR-W1 und VR-W2 abgeschafft und gegen eine neue Preisstruktur VR-Wi ersetzt. VR-W steht für die Vergütungssätze bei Nutzung von Werken des GEMA-Repertoires als Hintergrundmusik in Websites mit Informations- und Präsentationsinhalten. Die bisher werkbezogen berechneten Gebühren werden durch unterschiedliche “Flatrate”-Tarife abgelöst und stehen damit in neuer Transparanz und Einfachheit Musiknutzern zur Verfügung. Die Vergütungstarife unterteilen sich in 5 Kategorien zwischen 35 und 400 EUR. (01.04.2009)
Musik auf Internetseiten

Die GEMA-Delegierten der Berufsgruppe Verleger treten vernetzt auf und haben sich in verschiedenen Arbeitsbereichen organisiert und aufgeteilt. Nachfolgend die Aufgabenfelder, für die ich neben allen verlegerischen Belangen Ihr Ansprechpartner sein möchte:

Aufgabenbereiche als Delegierter:

1. Kompetente Bindegliedfunktion zwischen den angeschlossenen und außerorderntlichen Verlegern und der Verwertungsgesellschaft sowie die Wahrnehmung der Interessen und Rechte von angeschlossenen und außerordentlichen Mitgliedern.

2. Verbesserte Übersichtlichkeit und Verständlichkeit bei Anträgen zur Tagesordnung
Anträge, die von Aufsichtsrat und Vorstand an der Mitgliederversammlung den Mitgliedern zur Abstimmung vorgelegt werden, sind überwiegend juristisch formuliert. Ihre Begründungen sind oftmals aus dem Zusammenhang gerissen und deshalb nur schwer verständlich. Missverständnisse sind die Folge. Ich fordere für Anträge, die auf komplexe Vorgänge im Verteilungsplan ändernd eingreifen sollen, neben der juristischen Komponente eine bessere, anschaulichere und beispielhaftere Darstellung der Begründung durch die Antragsteller.

3. Mitarbeit beim Setzen von Standards im Onlinegeschäft: Die Abrechnung, das Handling und speziell die Ausschüttung von über Download generierten Vergütungseinnahmen an die Berechtigten sind derzeit ein echtes Problem, das bei der Mitgliederversammlung sichtbar wurde: Explodierende Nutzung von Online-Repertoire und gleichzeitig Einnahmen mit nur einstelligen Millionenbeträgen bei dagegen stehenden Umsatzeinbrüchen in Millionenhöhe der klassischen Geschäftsbereiche. Die Verwertungsgesellschaft/en, die Industrie (z.B. Softwarehersteller, die Abrechnungsprogramme herstellen oder E-Commerce-Plattformen, die digitalen Download bereitstellen) müssen Vorgaben erhalten, die diesem Problem Rechnung tragen.
Die Problemzonen sind: Mikropayment, fehlende Bezugsgrößen bei der Abrechnung, fehlende klare Aussagen über die Abrechnungs- und Auszahlungsmodalitäten sowie Repertoirezuordnungen.
Dieser Problematik müssen Standards folgen, bei der die GEMA europäischer Vorreiter sein kann. Vom Gesetzgeber können hier keine sinnvollen, fachlichen Lösungen erwartet werden.

4. Mehr Transparenz in der Präsenz der Delegierten
In der öffentlichen Transparenz der Delegierten seitens der GEMA Verwaltung gibt es noch einiges zu tun. Die Delegierten sollten

• im GEMA-Jahrbuch sowie mindestens nach deren Wahl auch
• im „virtuos“ vorgestellt werden.
• Die GEMA sollte ein geschlossenes Internet-Forum im GEMA-Bereich einrichten, wo Delegierte und Mitglieder über Themen diskutieren können.

Nicht jedes Mitglied informiert sich ausschließlich über das Internet. Der Argumentation, diese Infos aus „Platzmangel“ weglassen zu müssen, kann ich nicht folgen. Ein zusätzlicher Druckbogen hat 4 Seiten, der mit Delegierteninformation gut gefüllt wäre. Das wäre einer verbesserten Transparenz geschuldet.

5. Digitale Download-Verteilungsdaten
Die digitalen Daten sollen das Datenhandling gegenüber der papierbehafteten Werke-Abrechnung erleichtern. Das Gegenteil ist der Fall: Die Daten werden „nackt“, d.h. als Datenliste zum Download durch die GEMA zusammengestellt. Eine Beschreibung über die Struktur muss im Informationsbereich gesucht werden. Die bereitgestellte Datensatzstruktur erläutert die Inhalte der Felder entsprechend. Diese Struktur ist aber missverständlich aufgebaut und durch die häufigen Änderungen seitens der GEMA nicht immer auf dem aktuellsten Stand. Für September 2009 wurde ein Online-Kontozugang angekündigt, der erste Überblicke über Abrechnungsdaten verspricht. Hier sollte in einem zweiten oder dritten Schritt der Bereich der Verteilungsdaten besser angeknüpft werden.

6. Verbesserte Werke-Anmeldung bei Generalverträgen im Sub-Publishing
Derzeit existiert immer noch ein mit administrativ hoher Verwaltungsarbeit manuelles, papierbehaftetes Werke-Anmeldungsverfahren. Die praktizierte Werke-Anmeldung steht dabei im Widerspruch zu den angekündigten Vorhaben, effizient, konkurrenzfähig und zukunftsorientiert zu arbeiten und ist zudem nicht mehr zeitgemäß.
Wünschenswert wäre hierfür ein erleichtertes Verfahren, subverlegte Werke mindestens als CSV-Datei (o.ä. gängige Formate) anliefern zu können, wobei die GEMA eine Strukturvorgabe macht. Ein weiterer Schritt der Onlineanmeldung kann zu späterer Zeit erfolgen. Hintergrund ist die Katalogübernahme von hunderten oder tausenden von Werken im Co-Verlag, also Repertoireübernahmen, die durch Generalverträge zwischen Originalpublisher und Subpublisher geregelt sind und damit die immer gleichen Rahmenbedingungen existieren.

7. Optimierung der Werkausdrucke in Verbindung mit der „Erweiterten Online-Datenbank“ für Mitglieder
Die Anforderung der eigenen Werkdaten ist bei der GEMA nicht kostenfrei. Die allgemein nutzbare GEMA-Datenbank zeigt, sowohl im Standard-, als auch im erweiterten Onlinebereich nur die Werke an, die bereits Gelder eingespielt haben (voll ausregistrierte Werke). Da subverlegte Werke nicht bestätigt werden und u.U. auch nicht recherchierbar sind, kommt man um einen Werkausdruck nicht herum, wenn man die Werknummer in Erfahrung bringen möchte. Die Praxis zeigt, dass papierhaft angemeldete und nicht bestätigte Subverlagswerke nicht zwingend immer in der GEMA-Datenbank als registriert landen und oftmals über die Abteilung Mechanische Vervielfältigungsrechte als unregistriert wieder auftauchen.
Werknummern werden von der GEMA nur dann kostenfrei mitgeteilt, wenn es sich um eine Katalogübernahme handelt, wobei der bereits existierende Katalog abgefragt wird. Später neu dazu registrierte Werke bleiben in Bezug auf die Werknummer unbekannt, wenn sie keine Gelder einspielen. Die Werknummer ist allerdings eine wichtige Bezugsgröße.

8. Ich sehe eine weitere Arbeitsgrundlage darin, den Datenbankzugang für Mitglieder in naher Zukunft kostenfrei zu gestalten. Die GEMA möchte sich serviceorientiert wandeln und konkurrenzlos werden.

Diskussionsvorschlag für die Erarbeitung einer Antragsstellung zur Mitgliederversammlung 2010

Repräsentanz der Delegierten in Gremien
Repräsentanz der Delegierten als Vertreter aller Wahrnehmungsberechtigten in den entscheidungserheblichen Gremien, die an der Wertschöpfungskette, besonders bei der Verteilung, beteiligt sind.
Delegierte sind bisher nur im Wertungsausschuss (U- und E) vertreten. Mangelnde Transparenz existiert durch fehlende Repräsentanz der Wahrnehmungsberechtigten in den anderen Ausschüssen, die mit den Fragestellungen der Verteilung zu tun haben.
Delegierte sollten auch in beratender oder beisitzender Funktion in andere Ausschüsse entsendet werden können, wie z.B.

• Verteilungsplankommission
• Wirtschaftsausschuss
• GEMA-Sozialkasse
• Tarifausschuss
• Aufsichtsrat

Wertediskussion
Ich möchte eine Wertediskussion über den „Wert der Musik“ anstoßen. Ich sehe hier einen langfristigen Effekt über einen Wertewandel beim Endnutzer, der lernen soll, dass es Musik nicht „umsonst“ gibt.
Ausschlaggebend für den Beginn der Diskussion war der von mir regelmäßig durchgeführte „Kontrollgang“ bei iTunes, Musicload und Amazon & Co., also auf allen mir bekannten Online-Plattformen, wo Veröffentlichungen durch den Content Aggregator bereits online zu finden sind. Was ich da neuerdings zu lesen bekomme, bestärkt meine Befürchtungen, dass durch falsche Kommunikation an den Endkunden dieser in seiner Auffassung bestärkt wird, Musik sei „kostenlos“ zu haben, oder noch schlimmer, Musik gehe nach dem Kauf in das „Eigentum des Käufers“ über.

Kundeninformation bei MUSICLOAD:
Zitat: „Rechte: unbegrenzt kopieren, unbegrenzt brennen, unbegrenzt abspielen“

Kundeninformation bei Amazon.com:
Zitat: “The albums and songs you purchase from AmazonMP3 Music Downloads are free of Digital Rights Management software so that you have the flexibility to play them on any of your media players, PC or burn them to CD.”

Ich will es bei diesen zwei Beispielen belassen, es gibt hier die abstrusesten Marketingaktionen, die alles Mögliche von Freiheit und Flexibilität versprechen.

Fatal ist das daraus resultierende, falsch kommunizierte Verständnis, dass „unbegrenzte“ Freiheiten, die über die private Nutzung hinaus gehen, faktisch gar nicht existieren.
Die Filmindustrie ist mit der Copyrightinformation bisher besser umgegangen. Auf jeder legalen DVD z.B., prangern dicke „FBI-Warnings“, auch im digitalen Online-Home-TV über Decoder finden sich die Copyright-Informationen. Alle Softwarehersteller haben Lizenzerklärungen in ihren Produkten integriert. Selbst, wenn kaum einer diese Warnhinweise liest, weiß doch jeder, dass es sie gibt. Im Musikgeschäft sucht man nach diesen Hinweisen vergeblich.

Ein „End User Agreement“ ist auch für die Musik von Nöten, das den Käufer auf eine „ausschließlich private Nutzungsart“ in Form einer erteilten Lizenz hinweist. „Ich kaufe also nicht die CD, sondern nur eine Lizenz der darauf befindlichen Musik“ (analog zur gängigen Praxis bei Software).
Wenn man Verbände und Content-Anbieter überzeugen kann, diese Lizenz-Situation gut argumentiert nach außen zu kommunizieren, wäre ein erster Schritt des Wertewandels schon eingeleitet.

Dipl.-Ing. Stefan Braun, gema_delegierter [at] stefanbraun [punkt] eu

GEMA Organisation – Delegierte der Berufsgruppe für Verleger
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Experimentelles Filmessay, gedreht auf 16 mm-Film.

Der Film setzt sich mit dem Thema der Eisenbahn um 1900 auseinander und handelt von der Hinauffahrt eines Wagens der Stuttgarter Standseilbahn zum Waldfriedhof, gedreht aus Anlass des 60. Jubiläum im Jahr 1989.

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]
Umgesetzt wurde das Thema in verschiedenen Ebenen.

1. Dokumentation
Die Dokumentation und Umsetzung der für uns aus heutiger Sicht primitiven Technik im Bild, gezeigt am Beispiel des Maschinenraums sowie das Herausarbeiten der optischen Strukturen der Bahn in ihrer Umgebung. Zur Verstärkung dieser Effekte wurde ein hochempfindlicher und daher grobkörniger Film im Format 16 mm gewählt.

2. Sprache
Auf der sprachlichen Ebene wurde ein Text in der Ingenieursprache der.Jahrhundertwende teilweise auf die Belange der Standseilbahn umgetextet. Es wird betont nüchtern und sachlich gesprochen. Die Nostalgie ergibt sich aus der für uns ungewohnten Sprache.

3. Musik
Eine von Edvard Grieg (1843 – 1907) ausgewählte Musikkomposition stammt ebenfalls aus der Jahrhundertwende. Sie passt sich in Tempo und Dramaturgie optimal an die Fahrt der Seilbahn an.

Von Beginn an wurde darauf Wert gelegt, dass eine Fahrt der Seilbahn einen in sich abgeschlossenen Vorgang darstellt. Die Schwierigkeit bei den Kameraaufnahmen und dem Filmschnitt waren eine optimale Verknüpfung der Fahrt und den parallel stattfindenden Ereignissen und Vorgängen im Maschinenraum. Bewusst wurden Kamerabewegungen als Gestaltungsmittel an- und abgeschnitten. Nicht zu kurz kommen sollte auch die Gemächlichkeit, mit der die Bahn ihre Strecke bewältigt. Aus diesem Grund wechseln längere, eher besinnliche Szenen mit mehreren kurz geschnittenen ab.

Die Produktion wurde gezielt auf das Medium Film konzipiert. Eine andere Art der Reproduktion als die großflächige Projektion mit der entsprechenden Tonwiedergabe würde die Wirkung des Films einschränken. Dies bedeutet jedoch auch im Rückschluss, dass eine Produktion mit einem anderen Trägermedium nicht möglich gewesen wäre, oder zumindest nicht zu dem Ergebnis geführt hätte.
Der Film an sich lässt sich schwer in eine Kategorie einordnen. Durch die Darstellung der Objekte besitzt er dokumentarischen Charakter. In der Sichtweise des Ablaufs und der Kameraeinstellungen ist er experimentell. Vielleicht könnte man ihn als prosaisches Filmessay bezeichnen.

Studiopraktikum Filmtechnik der Medientechnikgruppe 5 und 6 im Wintersemenster 1989/1990 an der HDM Hochschule der Medien in Stuttgart. Gedreht wurde im Oktober und November 1989.

Ein Film von Stefan Braun und Christian Mend
Stefan Beck, Klaus Ischinger, Gerhard Scharrer, Jens Schröder
Sprecher: Prof. Hans Rösner

© 1989. Dieser Film ist copyright-geschützt.
© 1989. This film is copyright protected.

Aufführungen:

Erstsendung SDR, 1989/1990

5./6. Juni 2008, Dokville 2008, Ludwigsburg (DE); Dokumentarfilm 2.0, “Gefangen im Netz oder völlig neue Möglichkeiten?”
Branchentreff der Filmindustrie, Medienakademien und Fernsehsender zum Thema Dokumentarfilm in Ludwigsburg; dokville.de

„The Frankfurter Label“ spiegelt die Vielfalt seiner Stadt in musikalischer und medialer Weise wider. Als Label steht es für alle Musikbereiche gleichermaßen: Jazz, Blues, Klassik, Chanson, Deutsche Musik oder z. B. internationaler Pop. Das Label arbeitet genauso vielseitig für seine Künstler und Urheber, wie seine Stadt für deren Bürger.

Und so wie sich die Stadt Frankfurt mehrfach auf diesem Globus wiederfindet und ihn zusammen mit ihren 14 Partnerstädten auf 4 Kontinenten (u.a. in China, England, Ägypten oder z.B. in Kanada) umspannt, werden auch die Interpreten des Labels sich in dieser Globalisierung wieder finden. Man könnte fast sagen, mit einen „Global Player“ zusammen zu arbeiten. Eines ist allerdings sicher: Das Label nutzt seine Strukturen und Kontakte regional und global. Wenn so mancher in Zukunft von einem „Frankfurter Label“ spricht, muss man wissen, dass „The Frankfurter Label“ Ansprechpartner für alle ist.

Aktuelle Veröffentlichung: Wiki-Wiki-Wikinger

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Das erinnert an zwei weitere Politikeraussagen, die zwischenzeitlich in die Geschichte eingingen:

Norbert Blüm: “Die Rente ist sicher!”
Deutscher Bundestag: Plenarprotokoll 13/92 vom 07.03.1996
Selten hat ein politischer Satz so an Glaubwürdigkeit verloren wie diese Äußerung des damaligen Arbeits- und Sozialministers.

Helmut Kohl: „Durch eine gemeinsame Anstrengung wird es uns gelingen, Mecklenburg-Vorpommern und Sachsen-Anhalt, Brandenburg, Sachsen und Thüringen schon bald wieder in blühende Landschaften zu verwandeln, in denen es sich zu leben und zu arbeiten lohnt.“
Kohl in seiner Fernsehansprache zur Einführung der Währungs-, Wirtschafts- und Sozialunion zwischen der DDR und der Bundesrepublik Deutschland am 1. Juli 1990.